یک دوره ویژه از نمایشگاه مبلمان میلان با نام سوپرسالونه، محدودیت‌های این بیماری همه‌گیر را به فرصتی برای نوآوری تبدیل کرد و یک جشن طراحی پنج روزه در سراسر شهر برگزار کرد.
۶۰ سال از تأسیس نمایشگاه بین‌المللی مبلمان میلان، برترین نمایشگاه سالانه مبلمان، می‌گذرد. دو سال و نیم از آخرین باری که جمعیتی در نمایشگاه میلان گرد هم آمدند تا از خلاقیت بی‌وقفه طراحان و تولیدکنندگان بین‌المللی قدردانی کنند، می‌گذرد.
روحیه نوآوری همچنان محرک این نمایشگاه است، به خصوص نحوه واکنش برگزارکنندگان آن به همه‌گیری. روز یکشنبه، افتتاحیه یک نسخه ویژه به نام Supersalone برگزار شد.
با ۴۲۳ غرفه‌دار، تقریباً یک چهارم تعداد معمول، سوپرسالون یک رویداد کوچک است، «اما تا حدی، توانایی ما برای آزمایش این فرم بیشتر است»، معماران میلان و برگزارکننده این رویداد. غرفه‌های غرفه‌داران با دیوارهای نمایشی جایگزین شده‌اند که محصولات را آویزان می‌کنند و امکان گردش آزاد را فراهم می‌کنند. (پس از نمایشگاه، این سازه‌ها برچیده، بازیافت یا کمپوست می‌شوند.) اگرچه سالون قبلاً در بیشتر روزها محدود به اعضای صنعت بود، سوپرسالون در طول فعالیت پنج روزه خود از عموم استقبال کرد و قیمت بلیط ورودی ۱۵ یورو (تقریباً ۱۸ دلار) کاهش یافت. بسیاری از محصولات نیز برای اولین بار برای خرید در دسترس خواهند بود.
سنت برگزاری نمایشگاه تغییر نکرده است: در طول هفته نمایشگاه، مغازه‌ها، گالری‌ها، پارک‌ها و کاخ‌ها در سراسر میلان این طرح را جشن گرفتند. در اینجا به برخی از نکات برجسته آن اشاره می‌کنیم. — جولی لاسکی
شرکت سرامیک ایتالیایی بیتوسی امسال صدمین سالگرد تأسیس خود را جشن گرفت و روز دوشنبه به مناسبت این مناسبت، موزه بایگانی بیتوسی را در دفتر مرکزی خود در مونتلوپو فیورنتینو، نزدیک فلورانس، افتتاح کرد. این موزه که توسط لوکا سیپلتی از شرکت معماری میلانی AR.CH.IT طراحی شده است، بیش از ۲۱۰۰۰ فوت مربع از فضای سابق کارخانه (با حفظ فضای صنعتی آن) را اشغال می‌کند و تقریباً ۷۰۰۰ اثر از بایگانی‌های شرکت و همچنین عکس‌ها و نقشه‌هایی از متخصصان طراحی و منابع عمومی را در خود جای داده است.
آثار آلدو لوندی در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. او مدیر هنری بیتوسی و نویسنده‌ای از سال ۱۹۴۶ تا دهه ۱۹۹۰ بود. او مجموعه سرامیک معروف ریمینی بلو را طراحی کرد و در دهه ۱۹۵۰ همکاری با دیگران را آغاز کرد. اتوره سوتساس، هنرمند افسانه‌ای، با او همکاری داشت. آثار دیگری نیز توسط طراحان تأثیرگذاری مانند ناتالی دو پاسکیه، جورج سودن، میشل د لوچی و آریک لوی خلق شده است و اخیراً با مکس لمب، فورمافانتاسما، دیموراستودیو و بتان لورا وود همکاری داشته است.
اگرچه بسیاری از آثار به صورت گروهی نمایش داده می‌شوند، اما این موزه دارای یک اتاق پروژه نیز هست که آثار یک طراح را برجسته می‌کند. در این مورد، این طراح و هنرمند فرانسوی پیر ماری آکین است. ماری آگین) مجموعه‌ای عجیب از سرامیک‌های سنتی.
در میلان، سرامیک‌های تاریخی بیتوسی در نمایشگاه «گذشته، حال و آینده» که در خیابان سولفرینو ۱۱ در گالری دیمور برگزار می‌شود و تا جمعه ادامه دارد، به نمایش گذاشته شده‌اند. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
مارسین روساک، هنرمند لهستانی متولد لندن، در اولین نمایشگاه خود در میلان، «عمل غیرطبیعی» را به نمایش گذاشت که نمایشی از کارهای مداوم او بر روی مواد گیاهی دور ریخته شده است. اشیاء به نمایش گذاشته شده در مجموعه «فاسدشدنی» او از گل ساخته شده‌اند و مجموعه «پروتوپلاست طبیعت» که از برگ‌ها استفاده می‌کند، توجه مردم را به روش او در استفاده مجدد از گیاهان برای ساخت لامپ، مبلمان و گلدان‌های تزئینی جلب می‌کند. این گلدان‌ها به گونه‌ای طراحی شده‌اند که به مرور زمان پوسیده شوند.
این هنرمند در ایمیلی نوشت که نمایشگاهی که توسط فدریکا سالا گردآوری شده است «پر از آثار مفهومی و ناتمام و ایده‌هایی برای بررسی رابطه ما با اشیایی است که جمع‌آوری می‌کنیم». همچنین مجموعه‌ای از دیوارپوش‌های جدید را به نمایش می‌گذارد؛ چیدمانی که تأثیر شغل خانوادگی آقای روساک را بر حرفه او بررسی می‌کند (او از نوادگان یک پرورش‌دهنده گل است)؛ و لوگویی مرتبط با آثار او که توسط عطرساز بارناب فیلیون سکسوال خلق شده است.
آقای راساک گفت: «بیشتر پروژه‌هایی که ما روی آنها کار می‌کنیم از نظر مفاهیم و مواد، وجه اشتراکی دارند. این چیدمان شما را به شیوه نگاه من به این اشیاء - به عنوان کاتالوگی از حیات در حال رشد و زوال - نزدیک‌تر می‌کند.» این اثر روز جمعه در Ordet، Via Adige 17 تماشا شد. marcinrusak.com. — لورن مسمن
وقتی آنابل کریم قصار، معمار لندنی، نام مجموعه مبلمان جدید خود را «سالن نانا» (Salon Nanà) به یاد فاحشه رمان «نانا» اثر امیل زولا در سال ۱۸۸۰ گذاشت، از روی تحسین این نقش برای پرت کردن حواس مردان نبود. برعکس، خانم کاسال، که در پاریس متولد شده بود، گفت که این آثار برای تداعی اجتماعی بودن سالن‌های ادبی در اواخر قرن نوزدهم طراحی شده‌اند.
سالن نانا توسط شرکت ایتالیایی موروسو تولید می‌شود. این مجموعه شامل یک مبل لوکس با کوسن‌های پر بزرگ، یک کاناپه راحتی و دو ست میز است که برخی از آنها دارای طرح‌های موری و پرچ‌های تزئینی هستند. این طرح‌ها برگرفته از سه سال حضور خانم قصار در مراکش و به طور گسترده‌تر از دوران طولانی مدت تصدی او در خاورمیانه است، جایی که شرکت او دفاتری در بیروت و دبی دارد. به عنوان مثال، مبل‌ها از پارچه‌های راه راه سیاه و سفید ساخته شده‌اند که تحت تأثیر چادر یا ردای مردان عرب قرار گرفته‌اند. (گزینه‌های دیگر شامل طرح‌های گلدار به سبک دهه 1960 و مخمل کبریتی است که یادآور شلوار مردانه دهه 1970 است.)
در مورد شخصیت‌هایی که الهام‌بخش این مجموعه بوده‌اند، خانم کازال حاضر است از ابداعات زنانه‌ی نویسندگان مرد در مورد امپراتوری دوم صرف نظر کند. او گفت: «من هیچ قضاوتی در مورد خوب یا بد بودن نانا ندارم. او باید زندگی سختی را تحمل کند.» این فیلم در نمایشگاه موروسو در 19 سپتامبر، خیابان پونتاچیو 8/10 تماشا شد. Moroso.it — جولی لاسکی
ترومپ لوئی (Trompe l'oeil) یک تکنیک فریبنده دنیای هنر با قدمت چند صد ساله است که به شیوه‌ای کاملاً مدرن بر روی مجموعه فرش‌های اومبرا (Ombra) شرکت میلانی cc-tapis به کار گرفته شده است.
زوج بلژیکی که Ombra را طراحی کردند - عکاس فین مولر و مجسمه‌ساز هانس ون سورن، رئیس استودیوی مولر ون سورن - می‌گویند که می‌خواهند از این ایده که فرش فقط یک سطح دوبعدی است، خلاص شوند. آنها در ایمیلی با هم نوشتند: «ما می‌خواهیم حس حرکت را به شیوه‌ای ظریف در فضای داخلی ایجاد کنیم. این کار عمدتاً برای مطالعه کاربردهای جالب رنگ و ترکیب‌بندی و کاغذ و نور است. اما نمی‌توانید آن را یک توهم بصری محض بنامید.»
در طول همه‌گیری، طراحان روی این پروژه پشت میز ناهارخوری خود کار می‌کردند، کاغذ و مقوا را برش می‌دادند، می‌چسباندند و از آنها عکس می‌گرفتند و با استفاده از نور گوشی، سایه‌ها را ایجاد و مطالعه می‌کردند.
این فرش‌ها در نپال تولید می‌شوند و از پشم هیمالیا با دست بافته می‌شوند. آنها در دو نوع موجود هستند: تک رنگ یا چند رنگ. آنها در یک اندازه تولید می‌شوند: ۹.۸ فوت در ۷.۵ فوت.
تا جمعه در نمایشگاه cc-tapis در سوپرسالونه و میدان سانتو استفانو ۱۰ تماشا کنید. cc-tapis.com — آرلن هیرست
جورج سودن یکی از اعضای بنیانگذار ممفیس، جنبشی رادیکال که زیبایی‌شناسی مدرنیستی حاکم در دهه ۱۹۸۰ را به چالش کشید، است و با تک جونز همگام شده است. این طراح که در انگلستان متولد شده و در میلان زندگی می‌کند، قصد دارد از طریق شرکت جدید خود، سودن‌لایت، انواع راه‌حل‌های نوآورانه روشنایی را تولید کند.
اولین مورد Shade است که مجموعه‌ای از لامپ‌های چند رنگ فانتزی است که از ویژگی‌های انتشار نور و سهولت تمیز کردن ژل سیلیکا بهره می‌برند. چراغ‌های مدولار را می‌توان سفارشی کرد تا فرم‌ها و گزینه‌های رنگی گیج‌کننده‌ای را در اختیار مشتریان قرار دهند.
سری اولیه شامل ۱۸ شکل اولیه بود که می‌توانستند به ۱۸ لوستر، ۴ چراغ رومیزی، ۲ چراغ زمینی و ۷ وسیله‌ی همراه تبدیل شوند.
آقای سودن، ۷۹ ساله، همچنین در حال توسعه محصولی است که جایگزین لامپ کلاسیک ادیسون می‌شود. او گفت اگرچه این نماد مد صنعتی «کارکرد کاملی برای لامپ‌های رشته‌ای دارد»، اما وقتی در فناوری LED به کار می‌رود، یک خطای تولیدی است که «هم بی‌فایده و هم ناکافی» است.
سایه (Shade) در نمایشگاه Sowdenlight در خیابان Via Della Spiga 52 به نمایش گذاشته شده است. Sowdenlight.com — آرلن هیرست
برای شرکت لوازم بهداشتی ایتالیایی آگاپه، الهام‌بخش آینه‌های ویتروویو را می‌توان در اتاق رختکن سنتی صحنه جستجو کرد، جایی که دایره‌ای از لامپ‌های رشته‌ای به ستاره‌ها کمک می‌کند تا آرایش کنند - من معتقدم که آنها هنوز جوان به نظر می‌رسند. سینزیا کومینی، که به همراه همسرش ویسنته گارسیا خیمنز نسخه‌ای جدید از چراغ رومیزی قدیمی را طراحی کرده‌اند، گفت: «کیفیت نورپردازی روی صورت و بالاتنه تقریباً بی‌نقص است.»
نام این آینه از «مرد ویتروویوسی» گرفته شده است، این تصویر لئوناردو داوینچی از یک مرد برهنه در یک دایره و یک مربع است که زیبایی او نیز الهام‌بخش آنها بوده است. اما آنها از فناوری مدرن برای بهبود تجربه استفاده می‌کنند. خانم کومینی گفت: «لامپ بسیار رمانتیک است، اما استفاده از آن در حال حاضر کمی ناراحت‌کننده است. LED به ما اجازه می‌دهد تا به شیوه‌ای مدرن دوباره فکر کنیم.» این ارتقاء می‌تواند ظاهر چین و چروک‌های روی سطح صاف را بدون گرما صاف کند، بنابراین می‌توانید رنگ روغن را بدون تعریق زیاد اعمال کنید. آینه مربعی در سه اندازه موجود است: تقریباً ۲۴ اینچ، ۳۱.۵ اینچ و ۴۷ اینچ در هر طرف. آنها به همراه سایر محصولات جدید در نمایشگاه Agape 12 در Via Statuto 12 به نمایش گذاشته خواهند شد. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
معمولاً زوج‌هایی که هدایای عروسی ناخواسته دریافت می‌کنند، آنها را پنهان می‌کنند، برمی‌گردانند یا به دیگران می‌دهند. فرانکو آلبینی نظر متفاوتی دارد. در سال ۱۹۳۸، وقتی معمار نئوراسیونالیست ایتالیایی و عروسش کارلا، رادیویی را در یک کابینت چوبی سنتی دریافت کردند که در خانه مدرن آنها نامناسب به نظر می‌رسید، آلبینی محفظه را دور انداخت و قطعات الکتریکی را جایگزین کرد. بین دو تکیه‌گاه نصب شده بود. شیشه سکوریت. او بعداً به پسرش مارکو گفت: «هوا و نور مصالح ساختمانی هستند.»
آلبینی سرانجام طراحی تولید تجاری را بهبود بخشید و یک محفظه شیشه‌ای مینیمال برای تجهیزات الکتریکی ایجاد کرد. رادیوی ساده کریستالو که توسط شرکت سوئیسی Wohnbedarf تولید می‌شد، در سال ۱۹۴۰ به بازار عرضه شد. اکنون، شرکت مبلمان کاسینا آن را با همان ابعاد (تقریباً ۲۸ اینچ ارتفاع در ۱۱ اینچ عمق) دوباره عرضه کرده و یک ویژگی جدید - یک بلندگوی هنری از شرکت ایتالیایی B&C - به آن اضافه کرده است. این رادیو دارای فناوری FM و دیجیتال، عملکرد بلوتوث و صفحه نمایش ۷ اینچی است. قیمت آن ۸۲۳۵ دلار آمریکا است (نسخه محدود سیم‌کشی دستی با قیمت ۱۴۷۷۰ دلار آمریکا به فروش می‌رسد).
در نمایشگاه کاسینا در خیابان دورینی ۱۶ در طول هفته طراحی میلان به نمایش گذاشته شد. cassina.com — آرلن هرست
تبدیل چیزهای آشنا به چیزهای جدید و جذاب، تخصص سلتی است. در سال ۲۰۰۶، این شرکت ایتالیایی به طراح الساندرو زامبلی (Alessandro Zambelli) سفارش خلق مجموعه‌ی Estetico Quotidiano را داد، مجموعه‌ای از اقلام روزمره مانند ظروف غذای بیرون‌بر، قوطی‌های حلبی و سبدها که از چینی یا شیشه بازسازی شده‌اند. استفانو سلتی، مدیر هنری این شرکت، گفت که این آثار «گرافیکی، عجیب و غریب و در دسترس هستند و ارتباط عمیقی با خاطرات اشیاء روزمره در ذهن ما دارند، اما در عین حال حس تحریف و شگفتی را نیز به همراه دارند.»
آقای زامبلی برای مجموعه جدید با نام DailyGlow، عنصر نور را اضافه کرد. اشیاء ریخته‌گری شده با رزین - از جمله تیوب‌های خمیردندان، کارتن‌های شیر و بطری‌های صابون - به جای محصولات مورد نظر خود، خطوط روشنایی LED را "توزیع" می‌کنند. (ماهی ساردین و کنسرو از داخل ظرف می‌درخشند.)
آقای زامبلی گفت که می‌خواسته «جوهر اشکال رایج، یعنی اشکالی که هر روز در اشیاء اطراف می‌بینیم» را به تصویر بکشد. در عین حال، با اضافه کردن نور به معادلات، این اشیاء را به «چیزهایی تبدیل کرد که می‌توانند بگویند جهان چگونه در حال تغییر نور است».
سری DailyGlow روز شنبه در فروشگاه اصلی Seletti در Corso Garibaldi 117 به نمایش گذاشته خواهد شد. قیمت پایه آن از ۲۱۹ دلار شروع می‌شود. seletti.us — Stephen Trefinger
با وجود چالش‌ها، ۱۸ ماه گذشته فضایی برای خوداندیشی و خلاقیت فراهم کرده است. با این روحیه خوش‌بینی، شرکت طراحی ایتالیایی سالواتوری آثاری را که در طول همه‌گیری در دست توسعه بوده‌اند، از جمله اولین همکاری با استفن بورکس، طراح اهل بروکلین، به نمایش گذاشت.
آقای بورکس استعداد پر جنب و جوش و دیدگاه فرهنگی خود را با تخصص سالواتوری در سطوح سنگی ترکیب کرد تا مجموعه‌ای جدید از آینه‌های مجسمه‌سازی خلق کند. این آینه‌ها، «دوستان» رومیزی (با قیمت پایه ۳۹۰۰ دلار) و «همسایه‌ها» دیواری (با قیمت پایه ۵۴۰۰ دلار) هستند که در آنها از مجموعه‌ای از سنگ‌های مرمر رنگارنگ، از جمله «روسو فرانسیا» (قرمز)، «جیالو سینا» (زرد) و «بیانکو کارارا» (سفید) استفاده شده است. سوراخ‌های موجود در آثار به سبک انسان‌انگارانه، به حفره‌های روی ماسک نیز اشاره دارند و به مخاطب فرصتی می‌دهند تا خود را در نوری جدید ببیند.
آقای بورکس در ایمیلی گفت: «من از تنوع سنگ‌هایی که می‌توانیم استفاده کنیم و اینکه چگونه این تنوع به تنوع افرادی که ممکن است تصویر خود را روی سطح ببینند، مرتبط است، الهام گرفتم.»
اگرچه این محصولات را می‌توان به عنوان ماسک تعبیر کرد، آقای بورکس گفت که قرار نیست صورت را بپوشانند. «امیدوارم آینه بتواند به مردم یادآوری کند که چقدر می‌توانند احساسات خود را ابراز کنند.» تا 10 سپتامبر، سالواتوری در نمایشگاه میلان در خیابان سولفرینو 11 حضور داشت؛ salvatoriofficial.com — لورن مسمن
زمان ارسال: ۱۴ سپتامبر ۲۰۲۱