دستگاه های تمیز کردن کف سخت صنعتی

نسخه ویژه ای از نمایشگاه مبلمان میلان به نام Supersalone محدودیت های اپیدمی را به فرصتی برای نوآوری تبدیل کرد و یک جشن طراحی پنج روزه در سراسر شهر برگزار کرد.
60 سال از تأسیس نمایشگاه سالانه مبلمان سالانه ، نمایشگاه مبلمان بین المللی میلان می گذرد. دو سال و نیم از آخرین باری که جمعیتی در نمایشگاه میلان جمع شده اند تا قدردانی از خلاقیت غیرقابل توصیف طراحان و تولید کنندگان بین المللی را داشته باشند.
روح نوآوری همچنان به نمایشگاه این نمایشگاه ادامه می دهد ، به ویژه نحوه پاسخگویی به سازمان دهندگان آن به این بیماری همه گیر. روز یکشنبه افتتاح نسخه ویژه ای به نام Supersalone.
با 423 غرفه دار ، تقریباً یک چهارم از تعداد معمول ، Supersalone یک رویداد مقیاس پذیر است ، "اما تا حدی ، در توانایی ما برای آزمایش با این شکل بیشتر است." غرفه های غرفه داران با دیوارهای نمایشگر جایگزین شده اند که محصولات را آویزان کرده و گردش رایگان را فراهم می کنند. (پس از نمایشگاه ، این ساختارها از بین می روند ، بازیافت می شوند یا کمپوست می شوند.) اگرچه قبلاً سالون در بیشتر روزها به اعضای صنعت محدود می شد ، Supersalone در طول عملیات پنج روزه خود از مردم استقبال می کرد و قیمت پذیرش با 15 یورو کاهش می یابد (تقریباً تقریباً 18 دلار). بسیاری از محصولات نیز برای اولین بار برای خرید در دسترس خواهند بود.
یک سنت سالن تغییر نکرده است: در طول هفته نمایشگاه ، مغازه ها ، گالری ها ، پارک ها و کاخ ها در سراسر میلان این طرح را جشن گرفتند. در اینجا چند نکته برجسته وجود دارد. - جولی لاسکی
شرکت سرامیکی ایتالیایی Bitossi امسال صدمین سالگرد خود را جشن گرفت و موزه بایگانی Bitossi را در دفتر مرکزی شرکت خود در مونتلوپو فیورنتینو در نزدیکی فلورانس روز دوشنبه افتتاح کرد تا به یادگار بکشد. این موزه توسط لوکا سیپلتتی از شرکت معماری میلان Ar.ch.it طراحی شده است ، این موزه بیش از 21،000 فوت مربع از فضای کارخانه سابق (حفظ جو صنعتی خود) را اشغال می کند و با تقریباً 7000 اثر از بایگانی این شرکت و همچنین عکس ها و عکس ها و همچنین عکس ها و همچنین نقشه ها به عنوان متخصصان طراحی و منابع عمومی.
آثار آلدو لندی در معرض نمایش قرار گرفته است. او از سال 1946 تا 1990 مدیر هنری Bitossi و نویسنده بود. او مجموعه معروف سرامیکی Rimini Blu را طراحی کرد و در دهه 50 شروع به همکاری با دیگران کرد. یک افسانه Ettore Sottsass همکاری کرد. آثار دیگر توسط طراحان تأثیرگذار مانند ناتالی دو پاسکی ، جورج ساودن ، میشل دو لوچی و آری لوی ایجاد شده است و اخیراً با مکس بره ، فرمافانتاسما ، Dimorestudio و بتان لورا وود همکاری کرده اند تا چند مورد را نامگذاری کنند.
اگرچه بسیاری از آثار به صورت گروهی نمایش داده می شوند ، اما این موزه همچنین دارای یک اتاق پروژه است که کار یک طراح را برجسته می کند. در این حالت ، این طراح و هنرمند فرانسوی پیر ماری آکین (پیر ماری آکین) است. ماری آگین) مجموعه ای غریب از سرامیک های سنتی.
در میلان ، سرامیک های تاریخی Bitossi در نمایشگاه "گذشته ، حال و آینده" به نمایش گذاشته شده است که در Via Solferino 11 در Dimoregallery برگزار می شود و تا جمعه ادامه دارد. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
در اولین بازی خود میلان ، مارسین روساک ، هنرمند لهستانی متولد لندن ، "عمل غیر طبیعی" را نشان داد ، که نمایشگر کار مداوم وی در مورد مواد گیاهی دور ریخته شده است. اشیاء موجود در سریال "قابل خراب شدن" او از گل ساخته شده اند ، و سری "Protoplast Nature" که از برگها استفاده می کند ، توجه مردم را به روش استفاده مجدد از فلور در لامپ ها ، مبلمان و گلدان های تزئینی برانگیخته است. این گلدان ها برای پوسیدگی با گذشت زمان طراحی شده اند.
این هنرمند در یک ایمیل نوشت که نمایشگاهی که توسط فدریکا سالا انجام شده است "پر از آثار و ایده های مفهومی ، ناتمام برای بررسی رابطه ما با اشیاء جمع آوری شده است". همچنین دارای مجموعه ای از آویزهای دیواری جدید است. نصب و راه اندازی که تأثیر مشاغل خانوادگی آقای روساک را در حرفه خود بررسی می کند (او نوادگان یک گلدار گل است). و یک آرم مربوط به کار خود که توسط عطر جنسی Barnabé Fillion ایجاد شده است.
آقای Russack گفت: "بیشتر پروژه هایی که ما روی آن کار می کنیم از نظر مفاهیم و مواد مشترک هستند." "این نصب شما را به روشی که من به این اشیاء نگاه می کنم نزدیکتر می کند-به عنوان یک کاتالوگ رو به رشد و پوسیده زندگی." روز جمعه ، از طریق Adige 17 ، در Ordet تماشا کرد. Marcinrusak.com. - لورن مسیح
هنگامی که معمار لندن ، آنابل کریم کاسر ، پس از روسپی تیتراژ در رمان "NANA" در سال 1880 ، نامزد جدید خود را به عنوان سالن جدید مبلمان خود نانو انتخاب کرد ، از تحسین این نقش برای منحرف کردن مردان خارج نبود. بمیر برعکس ، خانم کازال ، که در پاریس متولد شد ، گفت که این آثار برای برانگیختن اجتماعی بودن سالن های ادبی در اواخر قرن نوزدهم طراحی شده اند.
سالن نانو توسط شرکت ایتالیایی Moroso تولید می شود. این مجموعه از یک مبل لوکس با بالشتک های پر از پر ، یک لنگه بلند و دو مجموعه از میز است که برخی از آنها دارای الگوهای موری و میخ های تزئینی هستند. این طرح ها سه سال خانم کاسار در مراکش و به طور گسترده تر از دوره طولانی مدت وی در خاورمیانه ، جایی که شرکت وی دفاتر در بیروت و دبی دارد ، ترسیم می کند. به عنوان مثال ، مبل ها از پارچه های راه راه سیاه و سفید ساخته شده اند که تحت تأثیر Djellabas یا لباس های پوشیده از مردان عرب قرار دارند. (گزینه های دیگر شامل چاپ های گل و کوردوروی به سبک دهه 1960 ، یادآور شلوار مردانه از دهه 1970 است.)
در مورد شخصیت هایی که از این سریال الهام گرفته اند ، خانم کانال حاضر است اختراعات دوم امپراتوری زن نویسندگان مرد را از بین ببرد. وی گفت: "من هیچ قضاوت در مورد اینکه آیا نانا خوب است یا بد نیست." "او باید یک زندگی سخت را تحمل کند." در نمایشگاه نمایشگاه موروسو در تاریخ 19 سپتامبر ، از طریق Pontaccio 8/10. moroso.it - ​​جولی لاسکی
Trompe L'Oeil یک تکنیک فریبنده جهان هنری است که در مجموعه فرش Ombra از شرکت میلان CC-TAPIS به روشی کاملاً مدرن اعمال شده است.
این زوج بلژیکی که OMBRA را طراحی کرده اند-عکاس فین مولر و مجسمه ساز هانز ون Severen ، رئیس استودیوی مولر ون Severen-می گویند که آنها می خواهند از این ایده خلاص شوند که فرش فقط یک هواپیمای دو بعدی است. زمین آنها با هم در یک ایمیل نوشتند: "ما می خواهیم یک حس حرکت در فضای داخلی به شکلی ظریف ایجاد کنیم." وی گفت: "این عمدتاً برای بررسی کاربردهای جالب رنگ و ترکیب و کاغذ و نور است. اما شما نمی توانید آن را یک ترومپه خالص بنامید. "
در طول همه گیر ، طراحان روی میز ناهار خوری خود ، برش ، چسباندن و عکاسی از کاغذ و مقوا ، با استفاده از نور تلفن برای ایجاد و مطالعه سایه ها روی این پروژه کار می کردند.
این فرش ها در نپال تولید می شوند و از پشم هیمالیا بافته شده اند. آنها در دو نسخه موجود هستند: تک رنگ یا چند رنگ. آنها در یک اندازه تولید می شوند: 9.8 فوت x 7.5 فوت.
تا جمعه در نمایشگاه CC-Tapis Supersalone و Piazza Santo Stefano 10 تماشا کنید. CC-tapis.com-Arlene Hirst
جورج ساودن یکی از اعضای موسس ممفیس است ، یک جنبش رادیکال که زیبایی شناسی حاکم مدرنیستی را در دهه 1980 به چالش کشید و با فناوری جونز همراه است. این طراح که در انگلیس متولد شده و در میلان زندگی می کند ، قصد دارد از طریق شرکت جدید خود ، Sowdenlight ، راه حل های نوآورانه روشنایی را تولید کند.
اولین سایه است ، که مجموعه ای از لامپ های چند رنگ غریب است که از انتشار نور و ویژگی های تمیز آسان ژل سیلیس استفاده می کند. چراغ های مدولار را می توان سفارشی کرد تا فرم های گیج کننده و گزینه های رنگ را به مشتریان ارائه دهد.
این سری اولیه شامل 18 شکل اساسی بود که می توان در 18 لوستر ، 4 لامپ جدول ، 2 لامپ طبقه و 7 دستگاه تلفن همراه مونتاژ کرد.
آقای سودن ، 79 ساله ، همچنین در حال توسعه محصولی است که جایگزین لامپ کلاسیک ادیسون می شود. وی گفت: اگرچه این نماد مد صنعتی "عملکرد کاملی برای لامپ های رشته ای دارد" ، اما در صورت استفاده از فناوری LED ، "هدر رفته و ناکافی" ، یک خطای تولید است.
سایه در نمایشگاه Sowdenlight در Via Della Spiga 52 در معرض نمایش است. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
برای شرکت توالت ایتالیایی Agape ، الهام بخش آینه های Vitruvio آن را می توان به اتاق رختکن مرحله سنتی ردیابی کرد ، جایی که دایره ای از لامپ های لامپ های رشته ای به ستاره ها کمک می کند - من معتقدم که آنها هنوز جوان به نظر می رسند. Cinzia Cumini ، که و همسرش Vicente García Jiménez یک نسخه مجدداً راه اندازی مجدد از لامپ میز پانسمان پرنعمت را طراحی کردند ، گفت: "کیفیت نورپردازی روی صورت و بالای بدن نزدیک به کامل است."
این نام از "مرد ویترووی" گرفته شده است ، این لئوناردو داوینچی یک چهره مرد برهنه در یک دایره و یک مربع است ، زیبایی او نیز از آنها الهام گرفته است. اما آنها از فناوری مدرن برای بهبود تجربه استفاده می کنند. خانم کامینی گفت: "لامپ لامپ بسیار رمانتیک است ، اما استفاده از آن اکنون کمی ناراحت کننده است." "LED به ما اجازه می دهد تا به روشی مدرن تجدید نظر کنیم." این به روزرسانی می تواند ظاهر چین و چروک ها را بر روی سطح صاف و بدون گرما صاف کند ، بنابراین می توانید رنگ روغن را بدون تعریق زیاد بمالید. آینه مربع در سه اندازه موجود است: تقریباً 24 اینچ ، 31.5 اینچ و 47 اینچ از هر طرف. آنها به همراه سایر محصولات جدید در نمایشگاه Agape 12 در Via Statuto 12 به نمایش گذاشته می شوند. agapedesign.it/en - استفان ترفینگر
معمولاً زوج هایی که هدایای عروسی ناخواسته دریافت می کنند ، آنها را پنهان می کنند ، آنها را برمی گردانند یا به آنها می دهند. فرانکو آلبینی ایده متفاوتی دارد. در سال 1938 ، هنگامی که معمار ایتالیایی نئو عقلانی و عروس وی کارلا رادیویی را در یک کابینت چوبی سنتی دریافت کردند ، که به نظر می رسید در خانه مدرن خود ، آلبینی مسکن را دور ریخت و اجزای الکتریکی را جایگزین کرد. بین دو پشتیبانی نصب شده است. شیشه معتدل وی بعداً به پسرش ماركو گفت: "هوا و نور مصالح ساختمانی هستند."
آلبینی سرانجام طراحی تولید تجاری را بهبود بخشید و حداقل محفظه شیشه ای را برای تجهیزات برقی ایجاد کرد. تولید شده توسط شرکت سوئیسی Wohnbedarf ، رادیو ساده Cristallo در سال 1940 راه اندازی شد. اکنون ، شرکت مبلمان Cassina آن را به همان نسبت (تقریباً 28 اینچ ارتفاع x 11 اینچ عمق) مجدداً راه اندازی کرده است ، و یک سخنران جدید An An Antistic Artistic را اضافه می کند. شرکت B&C. این رادیو دارای فناوری FM و دیجیتال ، عملکرد بلوتوث و صفحه نمایش 7 اینچی است. این قیمت 8،235 دلار آمریکا است (نسخه محدود نسخه دستی با قیمت 14770 دلار آمریکا به فروش می رسد).
نمایشگاه در نمایشگاه Cassina در Via Durini 16 در طول هفته طراحی میلان. Cassina.com - Arlene Hirst
تبدیل چیزهای آشنا به چیزهای جدید و جذاب ، تخصص Seletti است. در سال 2006 ، این شرکت ایتالیایی طراح آلساندرو زامبلی (آلساندرو زامبلی) را برای ایجاد Estetico quotidiano ، مجموعه ای از وسایل روزمره مانند ظروف غذای آماده ، قوطی های قلع و سبد از چینی یا شیشه مأمور کرد. استفانو سلتی ، مدیر هنری این شرکت ، گفت که این آثار "گرافیکی ، عجیب و غریب و در دسترس هستند و با خاطرات اشیاء روزمره در ذهن ما ارتباط عمیقی دارند ، اما آنها همچنین حس تحریف و تعجب را به همراه دارند.
برای سریال جدید به نام DailyGlow ، آقای زامبلی عنصر نور را اضافه کرد. اشیاء ریخته شده با رزین - از جمله لوله های خمیردندان ، کارتن های شیر و بطری های صابون - به جای محصولات مورد نظر خود ، خطوط روشنایی LED را توزیع کنید. (ساردین ها و کنسرو مواد غذایی از داخل ظرف.)
آقای زامبلی گفت که می خواهد "جوهر اشکال مشترک ، یعنی اشکال ما هر روز در اشیاء اطراف می بینیم." در عین حال ، با اضافه کردن چراغ به معادلات ، او این اشیاء را به "این می تواند بگوید که چگونه جهان در حال تغییر چراغ است" تبدیل کرد.
سری DailyGlow روز شنبه در فروشگاه پرچمداران Seletti در Corso Garibaldi 117 به نمایش در خواهد آمد. با 219 دلار شروع می شود. Seletti.us - استفان Trefinger
علیرغم چالش ها ، 18 ماه گذشته جایی برای تأمل و خلاقیت فراهم کرده است. در این روحیه خوش بینی ، شرکت طراحی ایتالیایی Salvatori آثاری را نشان داد که در طول همه گیر در حال توسعه بوده اند ، از جمله اولین همکاری با استفان برکس ، طراح بروکلین.
آقای برکس استعداد و دیدگاه فرهنگی خود را با تخصص سالواتوری در سطوح سنگی ترکیب کرد تا یک سری آینه مجسمه جدید ایجاد کند. این آینه ها دوستان به اندازه دسک تاپ (از 3،900 دلار شروع می شوند) و همسایگان دیواری (با شروع 5،400 دلار) ، با استفاده از یک سری تیله های رنگارنگ ، از جمله Rosso Francia (Red) ، Giallo Siena (زرد) و Bianco Carrara (White). سوراخ های موجود در سبک انسان شناسی نیز به توخالی های ماسک اشاره می کنند و به مخاطبان این فرصت را می دهند که خود را در یک نور جدید ببینند.
آقای Burks در یک ایمیل گفت: "من از انواع سنگهایی که می توانیم از آنها استفاده کنیم الهام گرفته ام و اینکه چگونه با تنوع افرادی که ممکن است تصویر خود را بر روی سطح منعکس کنند ، ارتباط دارد."
اگرچه این محصولات را می توان به عنوان ماسک تعبیر کرد ، اما آقای Burks گفت که منظور آنها برای پوشاندن صورت نیست. "من امیدوارم که آینه بتواند به مردم یادآوری کند که آنها چقدر بیانگر هستند." تا 10 سپتامبر ، Salvatori در نمایشگاه میلان از طریق Solferino 11 بود. Salvatoriofficial.com - لورن مسیح