دستگاه های کف شوی سخت صنعتی

یک نسخه ویژه از نمایشگاه مبلمان میلان به نام Supersalone محدودیت های این بیماری همه گیر را به فرصتی برای نوآوری تبدیل کرد و یک جشن طراحی پنج روزه را در سراسر شهر برگزار کرد.
60 سال از برپایی نمایشگاه برتر مبلمان سالانه، نمایشگاه بین المللی مبلمان میلان می گذرد. دو سال و نیم از آخرین باری می گذرد که جمعیتی در نمایشگاه میلان گرد هم آمده اند تا از خلاقیت بی وقفه طراحان و تولیدکنندگان بین المللی قدردانی کنند.
روح نوآوری به پیشبرد نمایشگاه ادامه می‌دهد، به‌ویژه نحوه واکنش برگزارکنندگان آن به همه‌گیری. یکشنبه افتتاحیه یک نسخه ویژه به نام Supersalone بود.
با 423 غرفه‌دار، تقریباً یک چهارم تعداد معمول، Supersalone یک رویداد کوچک‌تر است، "اما تا حدی، توانایی ما برای آزمایش با این فرم،" معماران میلان و متصدی رویداد بیشتر است. غرفه های غرفه داران با دیوارهای نمایشی جایگزین شده است که محصولات را آویزان می کند و امکان گردش آزاد را فراهم می کند. (بعد از نمایشگاه، این سازه ها برچیده، بازیافت یا کمپوست خواهند شد.) اگرچه Salone قبلاً در بیشتر روزها محدود به اعضای صنعت بود، Supersalone در طول پنج روز فعالیت خود از مردم استقبال کرد و قیمت ورودی 15 یورو (تقریباً) کاهش یافت. 18 دلار). بسیاری از محصولات نیز برای اولین بار برای خرید در دسترس خواهند بود.
سنت سالن تغییر نکرده است: در طول هفته نمایشگاه، مغازه ها، گالری ها، پارک ها و کاخ ها در سراسر میلان این طرح را جشن گرفتند. در اینجا برخی از نکات برجسته وجود دارد. - جولی لاسکی
شرکت ایتالیایی سرامیک Bitossi امسال صدمین سالگرد تاسیس خود را جشن گرفت و موزه آرشیو Bitossi را در دفتر مرکزی شرکت خود در Montelupo Fiorentino در نزدیکی فلورانس روز دوشنبه به منظور بزرگداشت این مناسبت افتتاح کرد. این موزه که توسط Luca Cipelletti از شرکت معماری میلانی AR.CH.IT طراحی شده است، بیش از 21000 فوت مربع از فضای کارخانه سابق را اشغال می کند (با حفظ فضای صنعتی آن) و پر از حدود 7000 اثر از آرشیو این شرکت و همچنین عکس و عکس است. نقشه ها به عنوان متخصصان طراحی و منابع عمومی.
آثار آلدو لوندی به نمایش گذاشته شده است. او از سال 1946 تا 1990 مدیر هنری Bitossi و نویسنده بود. او سری سرامیک معروف Rimini Blu را طراحی کرد و در دهه 1950 شروع به همکاری با دیگران کرد. یک افسانه اتوره سوتساس همکاری کرد. آثار دیگری نیز توسط طراحان تاثیرگذاری مانند ناتالی دو پاسکویر، جورج سودن، میشل دی لوچی و آریک لوی خلق شده‌اند و اخیراً با مکس لمب، فورمافانتاسما، دیمورستودیو و بتان لورا وود همکاری کرده‌اند.
اگرچه بسیاری از آثار به صورت گروهی به نمایش در می‌آیند، اما موزه یک اتاق پروژه نیز دارد که کار یک طراح را برجسته می‌کند. در این مورد، این طراح و هنرمند فرانسوی پیر ماری آکین (Pierre Marie Akin) است. ماری آگین) مجموعه ای عجیب از سرامیک های سنتی.
در میلان، سرامیک های تاریخی Bitossi در نمایشگاه "گذشته، حال و آینده" که در Via Solferino 11 در DimoreGallery برگزار می شود و تا جمعه ادامه دارد به نمایش گذاشته می شود. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
در اولین کار خود در میلان، هنرمند لهستانی متولد لندن، Marcin Rusak، "تمرین غیرطبیعی" را نشان داد، که نمایشی از کار مداوم او بر روی مواد گیاهی دور ریخته شده است. اشیایی که در سری «فاسد شدنی» او به نمایش گذاشته شده از گل ساخته شده‌اند و سری «پروتوپلاست طبیعت» که از برگ استفاده می‌کند، توجه مردم را به روش استفاده مجدد او از گیاهان در لامپ‌ها، مبلمان و گلدان‌های تزئینی برمی‌انگیزد. این گلدان ها طوری طراحی شده اند که در طول زمان پوسیده شوند.
این هنرمند در ایمیلی نوشت که نمایشگاه تحت سرپرستی فدریکا سالا "پر از آثار و ایده های مفهومی، ناتمام برای بررسی رابطه ما با اشیایی است که جمع آوری می کنیم". همچنین دارای یک سری از دیوارپوش های جدید است. اینستالیشن که تأثیر کسب و کار خانوادگی آقای روسک را در حرفه او بررسی می کند (او از نوادگان یک پرورش دهنده گل است). و لوگوی مربوط به کار او توسط عطرساز Barnabé Fillion Sexual ایجاد شده است.
آقای راساک گفت: "بیشتر پروژه هایی که ما روی آنها کار می کنیم از نظر مفاهیم و مواد دارای اشتراکاتی هستند." "این نصب شما را به نگاه من به این اشیاء نزدیکتر می کند - به عنوان فهرستی از زندگی در حال رشد و پوسیده." در Ordet در روز جمعه، Via Adige 17 تماشا شده است. marcinrusak.com. - لورن مسمن
زمانی که معمار لندنی، آنابل کریم کسار، نام مجموعه مبلمان جدید خود را به نام فاحشه نام‌دار در رمان «نانا» اثر امیل زولا در سال 1880 انتخاب کرد، این نقش از سر تحسین برای منحرف کردن مردان نبود. بمیر برعکس، خانم کاسال که در پاریس به دنیا آمده است، گفت که این آثار برای تداعی اجتماعی بودن سالن های ادبی در اواخر قرن نوزدهم طراحی شده اند.
Salon Nanà توسط شرکت ایتالیایی Moroso تولید می شود. این شامل یک مبل مجلل با کوسن های پر بزرگ، یک شزلون و دو مجموعه میز است که برخی از آنها دارای نقش های موری و پرچ های تزئینی هستند. این طرح‌ها برگرفته از سه سال حضور خانم کسار در مراکش و به طور کلی از دوره طولانی‌مدت او در خاورمیانه است، جایی که شرکت او در بیروت و دبی دفاتر دارد. به عنوان مثال، مبل‌ها از پارچه‌های راه راه سیاه و سفید ساخته می‌شوند که تحت تأثیر ژله‌ها یا عبایی‌هایی است که مردان عرب می‌پوشند. (گزینه‌های دیگر عبارتند از طرح‌های گلدار به سبک دهه 1960 و پارچه‌های مخملی که یادآور شلوارهای مردانه دهه 1970 هستند.)
در مورد شخصیت‌هایی که الهام‌بخش سریال بودند، خانم کاسال مایل است از اختراعات نویسندگان مرد زن در امپراتوری دوم چشم پوشی کند. او گفت: «من هیچ قضاوتی در مورد خوب یا بد بودن نانا ندارم. او باید یک زندگی سخت را تحمل کند. در نمایشگاه Moroso در 19 سپتامبر، Via Pontaccio 8/10 تماشا شده است. Moroso.it - ​​جولی لاسکی
Trompe l'oeil یک تکنیک فریبنده دنیای هنر با قرن ها قدمت است که در مجموعه فرش Ombra شرکت میلانی cc-tapis به روشی کاملا مدرن به کار رفته است.
زوج بلژیکی که اومبرا را طراحی کردند - عکاس فین مولر و مجسمه‌ساز هانس ون سورن، رئیس استودیوی مولر ون سورن - می‌گویند که می‌خواهند این تصور را که فرش فقط یک هواپیمای دو بعدی است را از بین ببرند. زمین آنها با هم در ایمیلی نوشتند: "ما می خواهیم به شیوه ای ظریف حس حرکت را در فضای داخلی ایجاد کنیم." این عمدتاً برای مطالعه کاربردهای جالب رنگ و ترکیب و کاغذ و نور است. اما شما نمی توانید آن را یک ترومپ لوئیل خالص بنامید.
در طول همه‌گیری، طراحان روی میز ناهارخوری خود روی این پروژه کار می‌کردند، کاغذ و مقوا را برش می‌دادند، چسب می‌زدند و از نور تلفن برای ایجاد و مطالعه سایه‌ها استفاده می‌کردند.
این فرش ها در نپال تولید می شوند و از پشم هیمالیا دستباف می شوند. آنها در دو نسخه موجود هستند: تک رنگ یا چند رنگ. آنها در یک اندازه تولید می شوند: 9.8 فوت در 7.5 فوت.
تا جمعه در نمایشگاه cc-tapis Supersalone و Piazza Santo Stefano 10 تماشا کنید. cc-tapis.com - آرلین هرست
جورج سودن یکی از اعضای بنیانگذار ممفیس است، جنبشی رادیکال که زیبایی شناسی حاکم مدرنیستی را در دهه 1980 به چالش کشید و با تک جونز همگام است. این طراح که در انگلستان متولد شده و در میلان زندگی می کند، قصد دارد از طریق شرکت جدید خود، Sowdenlight، انواع راه حل های نورپردازی خلاقانه تولید کند.
اولین مورد Shade است که مجموعه ای از لامپ های چند رنگ عجیب و غریب است که از انتشار نور و ویژگی های تمیز کردن آسان سیلیکاژل استفاده می کند. چراغ های مدولار را می توان برای ارائه فرم ها و گزینه های رنگی گیج کننده به مشتریان سفارشی کرد.
سری اولیه شامل 18 شکل اصلی بود که می‌توان آنها را در 18 لوستر، 4 چراغ رومیزی، 2 چراغ طبقه و 7 دستگاه متحرک مونتاژ کرد.
آقای Soden 79 ساله نیز در حال توسعه محصولی است که جایگزین لامپ کلاسیک ادیسون شود. او گفت که اگرچه این نماد مد صنعتی "کارکرد کاملی برای لامپ‌های رشته‌ای دارد"، این یک خطای تولیدی در استفاده از فناوری LED است، "هم اسراف و هم ناکافی".
Shade در نمایشگاه Sowdenlight در Via Della Spiga 52 به نمایش گذاشته شده است. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
برای شرکت ایتالیایی لوازم بهداشتی Agape، الهام‌بخش آینه‌های Vitruvio آن را می‌توان به اتاق رختکن سنتی صحنه بازگرداند، جایی که دایره‌ای از لامپ‌های رشته‌ای به ستاره‌ها کمک می‌کنند تا آرایش کنند – من معتقدم که هنوز جوان به نظر می‌رسند. Cinzia Cumini که و همسرش Vicente García Jiménez یک نسخه از چراغ رومیزی قدیمی را طراحی کردند، گفت: "کیفیت نورپردازی روی صورت و بالاتنه نزدیک به عالی است."
این نام از "مرد ویترویین" گرفته شده است، این لئوناردو داوینچی یک مرد برهنه را در یک دایره و یک مربع کشید، زیبایی او نیز الهام بخش آنها بود. اما آنها از فناوری مدرن برای بهبود تجربه استفاده می کنند. خانم کومینی گفت: "لامپ بسیار رمانتیک است، اما اکنون استفاده از آن کمی ناراحت کننده است." "LED به ما امکان می دهد به روشی مدرن تجدید نظر کنیم." به روز رسانی می تواند ظاهر چین و چروک های سطح صاف را بدون گرما صاف کند، بنابراین می توانید بدون تعریق زیاد رنگ روغن را اعمال کنید. آینه مربع در سه اندازه موجود است: تقریباً 24 اینچ، 31.5 اینچ و 47 اینچ در هر طرف. آنها همراه با سایر محصولات جدید در نمایشگاه Agape 12 در Via Statuto 12 به نمایش گذاشته خواهند شد. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
معمولا زوج هایی که هدایای عروسی ناخواسته دریافت می کنند، آن ها را مخفی می کنند، پس می دهند یا می دهند. فرانکو آلبینی ایده دیگری دارد. در سال 1938، زمانی که معمار نئوراسیونالیست ایتالیایی و عروسش کارلا رادیویی را در یک کابینت چوبی سنتی دریافت کردند، که در خانه مدرن آنها نامناسب به نظر می رسید، آلبینی خانه را دور انداخت و قطعات الکتریکی را جایگزین کرد. بین دو تکیه گاه نصب می شود. شیشه سکوریت شده. او بعداً به پسرش مارکو گفت: «هوا و نور مصالح ساختمانی هستند.
آلبینی در نهایت طراحی تولید تجاری را بهبود بخشید و یک محفظه شیشه ای حداقل برای تجهیزات الکتریکی ایجاد کرد. تولید شده توسط شرکت سوئیسی Wohnbedarf، رادیو ساده کریستالو در سال 1940 راه اندازی شد. اکنون، شرکت مبلمان کاسینا آن را با همان نسبت (تقریباً 28 اینچ ارتفاع در 11 اینچ عمق) مجدداً راه اندازی کرده است، و وضعیت جدیدی را اضافه کرده است - یک بلندگوی هنری از ایتالیایی. شرکت B&C. این رادیو دارای فناوری FM و دیجیتال، عملکرد بلوتوث و نمایشگر 7 اینچی است. قیمت 8235 دلار آمریکا (نسخه سیمی دستی نسخه محدود به قیمت 14770 دلار آمریکا به فروش می رسد).
در نمایشگاه Cassina در Via Durini 16 در هفته طراحی میلان به نمایش گذاشته شد. cassina.com - ARLENE HIRST
تبدیل چیزهای آشنا به چیزهای جدید و جذاب، تخصص سلتی است. در سال 2006، شرکت ایتالیایی به طراح الساندرو زامبلی (الساندرو زامبلی) دستور داد تا Estetico Quotidiano را بسازد، مجموعه‌ای از اقلام روزمره مانند ظروف غذاخوری، قوطی‌های حلبی و سبدهای بازسازی‌شده از چینی یا شیشه. استفانو سلتی، مدیر هنری این شرکت، گفت که این آثار "گرافیکی، عجیب و غریب و در دسترس هستند، و پیوند عمیقی با خاطرات اشیاء روزمره در ذهن ما دارند، اما همچنین دارای حس تحریف و شگفتی هستند."
برای سری جدید به نام DailyGlow، آقای زامبلی عنصر نور را اضافه کرد. اشیایی که با رزین ریخته می شوند - از جمله لوله های خمیر دندان، کارتن های شیر و بطری های صابون - خطوط نورپردازی LED را به جای محصولات مورد نظر خود "توزیع" می کنند. (ساردین و غذای کنسرو شده از داخل ظرف می درخشد.)
آقای زامبلی گفت که می‌خواهد «جوهر شکل‌های رایج، یعنی اشکالی را که ما هر روز در اشیاء اطراف می‌بینیم» به تصویر بکشد. در همان زمان، او با اضافه کردن نورهایی به معادلات، این اجسام را به "چگونه جهان در حال تغییر نور است" تبدیل کرد.
مجموعه DailyGlow روز شنبه در فروشگاه پرچمدار Seletti در Corso Garibaldi 117 به نمایش گذاشته خواهد شد. شروع از 219 دلار. seletti.us - استیون ترفینگر
علیرغم چالش ها، 18 ماه گذشته فضایی برای تفکر و خلاقیت فراهم کرده است. در این روحیه خوش‌بینی، شرکت طراحی ایتالیایی Salvatori آثاری را که در طول همه‌گیری در حال توسعه بوده‌اند، از جمله اولین همکاری با طراح بروکلین، استیون بورکز، به نمایش گذاشت.
آقای بورکز استعداد پر جنب و جوش و دیدگاه فرهنگی خود را با تخصص سالواتوری در سطوح سنگی ترکیب کرد تا یک سری آینه های مجسمه ای جدید ایجاد کند. این آینه ها در اندازه رومیزی Friends (شروع قیمت از 3900 دلار) و Neighbors دیواری (از 5400 دلار) هستند که از یک سری مرمرهای رنگارنگ از جمله Rosso Francia (قرمز)، Giallo Siena (زرد) و Bianco Carrara (سفید) استفاده می کنند. حفره‌های موجود در آثار سبک آنتروپومورفیک نیز به حفره‌های روی ماسک اشاره می‌کند و به مخاطب این فرصت را می‌دهد تا خود را در نور جدیدی ببیند.
آقای بورکز در ایمیلی گفت: «من از انواع سنگ‌هایی که می‌توانیم استفاده کنیم الهام گرفتم – و ارتباط آن با تنوع افرادی که ممکن است تصویرشان را روی سطح ببینند.»
اگرچه این محصولات را می توان به عنوان ماسک تعبیر کرد، آقای بورکز گفت که این محصولات برای پوشاندن صورت نیستند. "امیدوارم آینه بتواند به مردم یادآوری کند که چقدر بیانگر هستند." در 10 سپتامبر، سالواتوری در نمایشگاه میلان در Via Solferino 11 بود. salvatoriofficial.com - لورن مسمن